martes, 20 de julio de 2010

Ejercicios de calentamiento y dicción

¿Alguna vez has visto a algún deportista profesional que no caliente sus músculos antes de realizar cualquier deporte? Muy raras veces... Al igual que un deportista, un cantante debe calentar antes de realizar su acto. No olvides nunca esto, no calentar tu voz pude ser perjudicial para tus cuerdas. Así que realiza SIEMPRE un calentamiento previo tomándote el tiempo que este requiera.

Esto ayudará a tu desempeño vocal y a tener siempre una voz en forma...

Práctica: Deberías comenzar vocalizando sobre tu rango vocal más cómodo, por ej. En la mitad y luego explorar los extremos. Para ello vocalizarás pronunciando solo la letra M. Diciendo Mmmmmmm... Con la boca cerrada.

Luego deberías subir y bajar (en altura) utilizando una escala (ver cap. escalas) que conozcas, para utilizarla como referencia. Por ejemplo, diciendo “la - la – la - la - la”. Trata de crear una simetría entre estos 5 “la”, es decir, el 1er “la” debe ser igual al 5to y el 2do igual al 4to. El segundo “la” debe ser más alto que el primer “la”, el 3er “la” debe ser más alto que el 2do. Puedes ayudarte con un instrumento musical como ser un teclado, una guitarra, etc.

Luego de vocalizar los 5 “las”, repites de nuevo, solo que, cada vez que repites, subes(o bajas) todo una tonalidad siguiendo la escala que elegiste.

Puedes hacerlo subiendo(o bajando) unos 4 o 5 tonos para cada lado. No importa si lo haces afinado eso se tratara en el capitulo de afinación.

Eso será suficiente para tener una voz lista para cantar. Trata de que esta rutina se te haga costumbre en cada practica de canto y nunca tendrás problema.

RECUERDA: Calentar tu voz antes de comenzar a cantar SIEMPRE.
Sea por el método antes descrito o algún otro que conozcas. De lo contrario estarás cantando en frío lo que es muy perjudicial para tus cuerdas.


LA DICCION

Dicción:

Si quieres que tu mensaje sea comprendido por el público es menester ser poseedor de una buena dicción. Dicción: Manera de hablar o de escribir, pronunciación.

Al cantar a veces es común caer en el error de no pronunciar bien las palabras de nuestro propio lenguaje, lo cual lleva a una mala comprensión por parte de la audiencia, de lo que les estamos transmitiendo. Esto habla mal del cantante ya que por muy buena que sea su voz no termina de convencer. El cantante tanto como el locutor es un comunicador social y tiene la responsabilidad de hacerse entender cualquiera sea su mensaje, así que en esta sección veremos la manera de desarrollar una buena dicción en el canto y el habla.

Ejercicio
Haz las siguientes pronunciaciones:

1. muaei – muaei – muaei
2. oixs – oixs – oixs
3. ma – me – mi – mo –mu
4. ark – ark – ark
5. rua – arrua –rua
6. miaeiu – miaeiu – miaeiu


Repítelas 3 veces cada una, tomate unos 10 minuto diarios para entrenar tu dicción y así mejorar la pronunciación de las palabras cuando cantes.

FUENTE: METODO DE CANTO
ARREGLADO POR: ANGHELYS PEÑALOZA
FECHA: 02/04/10

sábado, 17 de julio de 2010

¿Por qué debes calentar tu voz antes de cantar?

Mientras que cantar puede ser celestial, la producción vocal en si misma es una experiencia bien terrestre, requiriendo destreza atlética y arte. Como cualquier atleta sabe, un calentamiento es esencial para un buen desempeño atlético y para proteger los músculos de posibles lesiones.

¿Por qué deben calentar los cantantes?

Nadie esperaría que un gimnasta se levante y haga unos cuantos saltos mortales luego de una pesada comida, pero cantantes que son invitados a cenas de placer, frecuentemente son llamados a ejecutar "en el acto" después del postre y el café.

El cantante sabio rechazará cortésmente el pedido, en lugar de revelar su producto vocal en crudo, el cual es además dificultado por un estomago hinchado.

El calentamiento permite al cantante estar en contacto consigo mismo física y psicológicamente y experimentar esa inestética conciencia de uno mismo la cual es el fundamento de una técnica vocal segura.

Dándose el tiempo para calentar:

Idealmente, el proceso de calentamiento debería ser calmado, un pausado auto exploración que permita un tiempo adecuado para una gradual distensión y coordinación de incontables músculos, grande y chicos, los cuales contribuyen en la producción vocal.

El calentamiento vocal puede ser una experiencia divertida, casi comparable a un placentero masaje. Desafortunadamente, a menudo el cantante suele calentar apresurado justo antes de un ensayo, francamente tratando de aprender su música al último minuto. La presión del "poco tiempo" resulta en tensión física y mental, el la sesión de calentamiento se torna algo difícil, poco productivo e inefectiva.

El Procedimiento de calentamiento:

Los cantantes desarrollan regímenes distintivos apropiados para sus necesidades personales, estos pueden variar considerablemente con cambios en el aspecto físico, mental y emocional. Sin embargo, la consistencia en la metodología general es muy beneficiosa.

Muchos cantantes comienzan calentando el cuerpo entero con varios ejercicios físicos. Esto ayuda a aliviar la tensión muscular que interfiere con la producción vocal, así como estimular la respiración profunda la cual es necesaria para un buen soporte de la voz.

Los músculos de articulación que incluyen la mandíbula, lengua, labios y el paladar suave pueden relajarse con ejercicios apropiados, los cuales pueden ayudar para activar el fluido de aire del cantante.

Antes de comenzar a explorar el potencial diario para resonancia vocal el cantante debe estar relajado y vital. Si el cantante esta fatigado o no se siente bien le será necesario energizarse para que pueda proveer un adecuado aporte de aire al cantar.

Ejercicio de calentamiento:

Es sabio comenzar vocalizando en el rango más confortable de la voz, el Rango-Medio, y gradualmente ir expandiéndose hacia tonos más altos y más bajos. Las notas altas (Vibración mas rápida de las cuerdas vocales).

Se debe vocalizar diciendo "mmmm" continuo y en una tonalidad media y comoda.
Luego se debe decir "me" - "me" - "me" - "me" atribuyendo una nota más alta a cada sílaba.

Requerirá un sustancioso y regular fluido de aire e incrementar el espacio faríngeo. Las notas bajas, las cuales utilizan un modo más "pesado" de vibración cordal (vibración de masa pesada) también requieren un soporte apropiado.

Estudios biomecánicos recientes en The Center for Óbice Disorders (Centro para Desordenes Vocales) indicaron que cantar en los extremos tonales, -- ambos, altos y bajos del rango vocal - pueden tensionar los músculos laringeos y puede resultar en un indeseable (y potencialmente dañino) patrón de tensión muscular. Por consiguiente, es de un buen sentido común evitar los "altos extremos" de la voz hasta que se hizo un buen trabajo de calentamiento.

En el rango-medio, el cantante puede comenzar, de manera segura, su búsqueda diaria de ajustes en el tamaño y forma de la faringe.

Considerando las incontables configuraciones posibles del tracto vocal,
El proceso de desarrollar un tono resonante es desafiante hasta para profesionales maduros. La mayoría del proceso de calentamiento del cantante se debe al objetivo de obtener un hermoso timbre vocal a través del uso de una enorme variedad de gimnasia vocal.

Finalmente, el cantante probablemente haga tests de las transiciones de su registro vocal durante el calentamiento o Warm-up. Ejercicios que "mezclen" los registros del "pecho" (ajuste laríngeo "pesado") y de la "cabeza" (ajuste laríngeo "liviano") "Resonancia craneana", eventualmente producen un passaggio pulido, resultando en un tipo de "escala" desde la "base" hasta la "cima" del rango vocal.

El corredor de larga distancia pasara gran cantidad de tiempo elongando y masajeando sus músculos después de una maratón, y asimismo el cantante que se superó a si mismo debería "Distender" su voz con ejercicios que calmen (vocalizando "ooooh, por ejemplo). Si el cantante ha estado usando una voz "tirante", es de gran ayudar cantar en el registro de la "Cabeza" (Resonancia Craneana), el cual estira las cuerdas vocales y alivia la tensión en la laringe causada por el "Ajuste Pesado" o vibración de masa pesada.

FUENTE: METODO DE CANTO
AUTOR: METODO ALEMAN DE CANTO
EDITADO Y ARREGLADO POR: ANGHELYS PEÑALOZA
FECHA: 02/04/10

sábado, 10 de julio de 2010

TÉCNICAS VOCALES

Técnicas: Volumen de la voz

Volumen:

El control del volumen es muy importante en el canto. Fíjate, como utilizan el volumen de voz algunos cantantes y te harás una idea general e introductoria al tema. Poder controlar el volumen es un recurso muy importante ya que puedes crear diferentes ambientes y sensaciones dependiendo también, entre otras cosas, del tipo de canción. Para que sepas de lo que estoy hablando haré una comparación entre dos instrumentos de cuerdas (Uno rasgueado o punteado y el otro frotado). Una guitarra y un violín, más precisamente. El volumen de la guitarra no puede ser controlado mientras se ejecuta (a excepción de la técnica del slide o de control de volumen con pedal, etc), es decir el volumen de la guitarra comienza con una amplitud máxima y luego decae (fade out). En contraste con el violín que si se puede y esto depende de la presión con la que el arco rosa sus cuerdas.

Tu voz al igual que la del sonido del violín debería poder controlar el volumen. Fíjate cómo en algunas canciones se comienza con un débil susurro y bajo volumen; y cómo en otras partes un volumen fuerte y potente, como por ejemplo un grito, levanta a la canción y le otorga mayor diversidad. Y todas sus combinaciones posibles. Escuchar más canciones con esta finalidad te hará entender más el tema y notaras las diferentes sensaciones a la que me refiero.

En la mayoría de las veces el volumen es tratado digitalmente con programas de audio, como por ejemplo en la producción de un disco, pero sería lo ideal que tu cuerpo lo hiciera sin la ayuda de la PC.

Imagínate cantando en vivo, mostrando tus técnicas a la perfección sin la ayuda de la PC o módulos de efectos.

Si es posible escucha más música en vivo, y no producida o de un disco, ya que es la música en vivo de la que generalmente se aprende más. Digo generalmente ya que no es siempre así: algunos cantantes utilizan correctores de tonos digitales en la salida del micrófono, compresores de audio, moduladores de timbre, etc.

Por lo general, la mayoría de los cantantes usamos compresor (es un normalizador de volumen; es decir, mantiene el volumen en un nivel determinado) y reverb (reverberación, crea diferentes acústicas dependiendo del tiempo de reverberación: de hall, de sala, de estadio, etc.).

Práctica:

La práctica apuntará principalmente a la ejecución de un volumen alto y potente. Personalmente, recomiendo usarlo en la zona aguda y parte de la zona media del registro vocal.

Por lo general, un volumen bajo se utiliza con el registro grave y principios del registro medio y un volumen alto se utiliza con el registro agudo y finales del registro medio. Esto puede servirte como regla.

Escuchar más canciones con esta finalidad te hará saber en qué zona del registro vocal puedes tu utilizarlo.

Di fuerte: “EEEEEEEEEEEEEEEE” en un tono medio y cómodo, y cuenta interiormente tres segundos aproximadamente. Lo importante aquí es que debes mantener un volumen constante; es decir, debes disparar el tono con volumen inicial igual al volumen final y mantenerlo durante la ejecución. Cuando se te esté por terminar el aire, simplemente para. No comiences con un volumen bajo y lo subes hasta un máximo, ya que es muy perjudicial para tus cuerdas vocales.

Repetir el ejercicio mínimo 5 veces hasta lograr que el cerebro registre el tipo de sonido.

Una variación de este ejercicio es contando internamente más segundos y manteniendo la nota. Tampoco es necesario que mantengas demasiado, por ahora. Ver técnica del sustain o nota sostenida.

La realización de esta técnica facilita lograr el vibrato de garganta, ya que muchos alumnos comienzan a producirlo de manera natural. (Ver técnica del vibrato)

Resumen:
Para la realización de sonidos altos (mejor dicho fuerte para no confundir con altura) en volumen, la nota debe salir disparada con volumen constante durante toda su ejecución. Combinar esta técnica con la técnica de vibrato y sustain, que será estudiado más adelante.

FUENTE: MÉTODO DE CANTO
AUTOR: LEADSGUITAR.COM
ADAPTADO POR: ANGHELYS PEÑALOZA
FECHA: 04/06/10

viernes, 2 de julio de 2010

¿COMO CUIDAR TU VOZ?

Este capitulo es uno de los más importantes, pues trata de cómo cuidar lo que más queremos como cantantes, nuestra voz. A diferencia de otros músicos, que sabrán muy bien como cuidar y proteger sus respectivos instrumentos musicales, nosotros, los cantantes, debemos ser más celosos aun con el único instrumento musical que Dios quiso que llevemos incorporado a nuestro cuerpo.

Es bien conocido que la capacidad del cantante depende 100% de sus cuerdas vocales y también es conocido que no podemos sustituirlas por unas nuevas cuando estas se deterioren por uso inadecuado o mal trato, por lo tanto es responsabilidad directa del cantante cuidar muy bien de sus cuerdas vocales durante el transcurso de su carrera musical.

Primeramente, debes saber la diferencia entre registro vocal y extensión. Esto varía de acuerdo a nuestra conformación física, tamaño, estatura y peso. El tamaño de los huesos de tu cara, de tu cuello, etc. Le darán al sonido de tu voz una característica única de timbre y color en donde te sentirás muy cómodo cantando y sin producir ningún efecto nocivo a tus cuerdas. Esto no quita que con un buen entrenamiento puedas mejorar notablemente tu nivel. Todos nosotros tenemos una conformación física que abarca la estatura, peso, tamaño de los huesos (fundamentalmente de la cara), etc.; esos factores determinan una "tesitura vocal", o un rango de notas musicales en el cual la voz se puede mover sin ningún esfuerzo especial (una vez completados los estudios con una buena técnica). Esa tesitura no puede alterarse por ninguna razón, y es el único rango de notas que una persona puede cantar con frecuencia sin provocar problemas en las cuerdas. Por otro lado, la voz humana tiene la posibilidad de generar sonidos muy graves o muy agudos, fuera de esa tesitura natural. Esos sonidos pueden ser utilizados esporádicamente, y hasta pueden ser entrenados para mejorar su color o timbre (caso de los sobreagudos en los hombres o notas muy graves en las mujeres), pero nunca pueden reemplazar a las notas propias de un cantante en el trabajo habitual.

RECOMENDACIONES IMPORTANTES PARA EL USO Y CUIDADO DE LA VOZ:

1. No hacer uso largo de la voz en situaciones que exista una labilidad laríngea, por ejemplo, un resfriado, una congestión nasal, una hipersecreción de moco, ciertos periodos de alergias, etc.

2. Intentar evitar o disminuir la ingesta de alcohol, uso de tabaco, presencia de humos, la estancia en ambientes secos y calientes.

3. Evitar el uso de la voz, en situaciones donde se realiza un esfuerzo físico considerable

4. Utilizar el grito lo menos posible, No combatir, mediante la intensidad de la voz, en las grandes multitudes, o lugares de considerable ruido.

5. No cantar si se debe forzar la voz.

6. Se recomienda de forma habitual, los ejercicios de respiración, así como ejercitar la musculatura que interviene en la fonación.

7. Buena higiene alimentaria

8. Minimizar el uso de la voz, si esta se halla alterada.

9. Mantén un nivel alto de agua en tu cuerpo. Beber 8 vasos de agua por día ayudará a mantener bien humectadas tus cuerdas vocales.

10. Si tienes ganas de toser o limpiar tu garganta hazlo suavemente. Estas acciones son como un papel de lija para tus cuerdas vocales.

11. Come y duerme apropiadamente, si puedes haz ejercicios diariamente. Todas estas cosas permitirán a tu cuerpo alcanzar un estado de relajación y alistamiento de tus cuerdas vocales y beneficiaran tu canto más de lo que tú piensas.

12. Tu mandíbula NO debe caer, como cuando bostezas, cuando sostienes una nota alta, es recomendable hacerlo levantando los pómulos y frunciendo la nariz.

13. Cuando practiques hazlo lentamente y date a ti mismo un tiempo para relajarte antes de tus practicas, ¡no te apresures!, la prisa es el enemigo numero uno de la vocalización.

14. Si vocalizas solo media hora cada día, te sorprendería cuanto más listo para cantar estarías siempre.

15. Cantar en ensayos de banda, sesiones de grabación, etc. No puede ser considerado práctica. Debe tomarte el tiempo para ti mismo de cantar sin las presiones de tener que sonar bien. Date el lujo de poder “arriesgarte” a cometer errores durante tu propia sesión privada de práctica.

16. El lugar en donde practicas puede ser tan importante para tu trabajo vocal como cuanto tiempo lo haces. Asegúrate de practicar en un lugar en donde te sientas libre y puedas cantar sin preocuparte por quien puede estar escuchando. ¡¡¡Nunca reprimas tu voz!!!

17. La Vergüenza y el miedo son enemigos del cantante

18. No trates de imitar la voz de otro cantante, tu voz es hermosa, única e irrepetible.

Algunas recomendaciones Adicionales Sobre el Cuidado de la Voz

Generalidades sobre la rehabilitación de la voz

Índice:
1. Finalidades de la rehabilitación
2. Etapas
3. Introducción
4. Bases terapéuticas
5. Recomendaciones
6. Bibliografía

FINALIDADES DE LA REHABILITACION:

La rehabilitación de la voz, tiene como finalidades:
•Educar la respiración para que sea eficaz en la fonación.

•Aumentar la elasticidad de las cuerdas vocales y su correcto funcionamiento

•Aumentar la agilidad y elasticidad de los órganos de la articulación y de las cavidades de resonancia.

Todas las etapas en una re-educación van desde la comprensión o conocimiento consciente del mecanismo fisiológico hasta la práctica de la técnica que se produce de forma automática e inconsciente.

ETAPAS:

Las etapas son:
1. Relajación
2. Respiración
3. Posición, postura y actitud
4. Resonancia y articulación
5. Emisión y fonación
6. Higiene vocal.

1.-RELAJACIÓN:

Un entrenamiento consiste en obtener progresivamente una relajación de los músculos para llegar a un estado de desconexión; a partir de la autosugestión; a la relajación (SCHOLTZ). Otro método es fisiológico, pasando de una brusca contracción a una distensión (JACOBSON).

2.-RESPIRACIÓN:

Se trabaja sobre la técnica respiratoria costo-diafragmática a fin de:
1. Alargar la fonación
2. Regular el aire expulsado
3. Aumentar el volumen de la voz.
3.-POSICIÓN, POSTURA, Y ACTITUD:

La voz es una energía sonora, que debe proyectarse, y como tal necesita una base de apoyo cuyos objetivos son:

•Concienciación de la actitud durante el acto vocal.

•Corrección de los puntos de apoyo patológicos, de los defectos posturales existentes y el desbloqueo de zonas retraídas.

4.-RESONANCIA Y ARTICULACIÓN:
Los ejercicios se basan en:
•Apertura y ampliación de la cavidad vocal

•Control y movilización del velo del paladar

•Agilización y flexibilización de los órganos articulatorios.

5.-EMISIÓN Y FONACIÓN:

Son todos los ejercicios de impostación de la voz.

6.-HIGIENE VOCAL:

Citaremos como los más importantes:
1. No hacer uso de la voz en situaciones de labilidad laríngea.

2. Eliminación mediante los tratamientos médicos y/o quirúrgicos de puntos de infección o focos de las vías aéreas superiores.

3. Eliminación de factores irritantes sobre las cuerdas vocales (tabaco, alcohol, ambientes secos, cambios bruscos de temperatura, irritaciones alérgicas).

4. No realizar reposo vocal sin estar prescrito por el médico o foníatra.

5. Tener una alimentación regular, tanto en cantidad como en calidad.

6. Evitar situaciones de esfuerzo físico no deseado así como, situaciones de ansiedad, descontrol emocional, y otras alteraciones que alteren el equilibrio emocional.

7. Tener un ritmo adecuado del sueño y descanso nocturno.

8. Reservar los gritos para las situaciones extremas,

9. Utilizar la voz hablada siempre con un volumen moderado


La Voz es el sonido que se produce en la laringe siendo modificado a través de las cavidades de resonancia.

La voz es un acto voluntario, en el que intervienen para su producción y control, multitud de factores, como son, el SNC (sistema nervioso central), la audición, el estado general, y lógicamente los propios órganos fonadores. Por patología de la voz, entendemos la perturbación de esta en una o más de sus cualidades, y dicha perturbación recibe un nombre: DISFONIA.

Cualidades:
1. Altura
2. Intensidad
3. Timbre

En el tratamiento de las disfonías, debe examinarse la causa que produce la alteración de la voz, orientando el posterior trabajo logopédico hacia su etiología. En este apartado se pretende señalar las bases de re-educación de la voz, para mejorar la cualidad de esta, pero debe señalarse que la respuesta a un problema específico debe estudiarse individualmente; los puntos que trataremos son de índole general.

BASES TERAPEUTICAS

Les bases terapéuticas son:
1. RELAJACIÓN MUSCULAR
2. BUENA CAPACIDAD RESPIRATORIA, Y POSTERIORMENTE, UNA BUENA COORDINACIÓN FONO-RESPIRATORIA.
3. IMPOSTACIÓN DE LA VOZ, MAXIMIZANDO NUESTRA CAJA DE RESONANCIA.

Seguidamente hacemos referencia a estos tres puntos:

1.-RELAJACIÓN MUSCULAR

De forma continuada, observamos muchos casos de hipertensión de los músculos que intervienen en el habla, siendo esto, motivo de cansancio al hablar o motivo de forzar nuestra voz, para que nos oigan o entiendan. Sin preguntarnos cuál es el motivo o bien el origen de esta hipertensión, que si será importante para la realización del tratamiento individualizado y determinante para el éxito terapéutico, concretaremos unos ejercicios, a fin de producir una relajación de todos los músculos, centrándose principalmente en los del cuello y espaldas, para favorecer, el tono muscular y como consecuencia dar paso a una relajación muscular. Existen diversos ejercicios de relajación y cada persona sabe los más adecuados para ella, pero a título general, nombramos los posibles métodos de trabajo:

•Método SCHOLTZ o entrenamiento autógeno.

•Técnica de relajación de JACQUES DALCROZE

2.-RESPIRACIÓN

En este apartado, se hace referencia a los ejercicios de respiración costodiafragmática; de todos modos, debe normalizarse la frecuencia respiratoria, la intensidad y la duración de las respiraciones.

3.-IMPOSTACIÓN DE LA VOZ:

Se trata de sacar el máximo provecho de nuestra caja de resonancia, es decir, debemos notar que la voz resuene dentro de nuestra cara. En este apartado debemos considerar los siguientes puntos:

•buena movilidad del velo del paladar

•posición lingual plana

•potenciar nuestra articulación, que debe ser clara y abierta

•buena movilidad laríngea

•trabajar nuestro esquema corporal vocal

RECOMENDACIONES:

Una vez realizada estas referencias, anunciaré una serie de recomendaciones en pro de una voz lo más sana posible:

1. No hacer uso largo de la voz en situaciones que exista una labilidad laríngea, por ejemplo, un resfriado, una congestión nasal, una hipersecreción de moco, ciertos periodos de alergias, etc.

2. Intentar evitar o disminuir la ingesta de alcohol, uso de tabaco, presencia de humos, la estancia en ambientes secos y calientes.

3. Evitar el uso de la voz, en situaciones donde se realiza un esfuerzo físico considerable.

4. Utilizar el grito lo menos posible, No combatir, mediante la intensidad de la voz, en las grandes multitudes, o lugares de considerable ruido.

5. No cantar si se debe forzar la voz.

6. Se recomienda de forma habitual, los ejercicios de respiración, así como ejercitar la musculatura que interviene en la fonación.

7. Buena higiene alimentaria

8. Minimizar el uso de la voz, si esta se halla alterada.

FUENTE: METODO DE CANTO
AUTOR: ANGHELYS PEÑALOZA
FECHA: 02/04/10

jueves, 1 de julio de 2010

Respiración: Fundamentos y ejercicios

RESPIRACION

El que bien respira, bien canta y la respiración es el acto más importante de la fonética en general, y en especial, del canto. Una mala respiración acaba pronto con el esmalte de la voz más aterciopelada. ¿Qué se entiende por respiración? El acto completo de una aspiración y de una espiración, ¿Cuántas clases de respiración hay? Tres: la alta o clavicular; la media, de pecho o costal y la baja, profunda, completa o abdominal-diafragmática.

1. Respiración alta o clavicular
Se obtiene mediante la elevación de los hombros y la parte superior del pecho: el abdomen se encoge hacia adentro. Este sistema es nocivo para la salud, y , por tanto, también para la voz. Este es un sistema poco recomendado, ya que, en virtud de la elevación de la parte superior del tórax, se produce una tensión de las costillas superiores y, en consecuencia, de las clavículas. También se alzan los hombros, y , por tanto, la cabeza queda rígida como estatua y bastante metida entre ellos.
La emisión del sonido con esta respiración fuerza la parte alta de los pulmones, las clavículas y el corazón, hay tensión imperfecta de las cuerdas vocales y semi-obturación de la laringe, congestión del cuello y cabeza, y, en consecuencia, al forzar todo el aparato sub-glótico, se impide las vibraciones regulares y libres de la membrana del tímpano, con lo que se altera el oído. y al alterarse el oído se altera la tonalidad y el timbre de cada sonido.

2. Respiración media o costal
Se entiende por respiración media o de pecho costal la comprendida entre la diafragmática y la clavicular. En esta respiración se ensancha la parte central de los pulmones. En Consecuencia, ni la parte alta ni la baja gozan del beneficio de su oxigenación. Por tanto, impide a los pulmones proveerse enteramente del aire que necesitan.
La voz se apoya exclusivamente en los bronquios y traquea, si bien a costa de un esfuerzo mayor, lo cual implica un mayor gasto de aire. Sin embargo, los sonidos, aunque duros, tienen más timbre, alcance, calidad y amplitud que los anteriores.

3. Respiración baja, profunda y completa o abdominal-diafragmática
El arte puede errar, la naturaleza no. Basta con amplificar la respiración natural. Esta es, por supuesto, la que se realiza inconscientemente durante el sueño. Esta respiración es la que llena por completo los pulmones.
Vamos a distinguir los movimientos que la integran: Aspiración-bloqueo-espiración
Inspiración: la toma de aire ha de ser preferentemente por la nariz por las grandes ventajas que comporta la inspiración nasal. Las cuales son: aire caliente, humedad suficiente y filtro de microbios.

La Inspiración del cantante ha de ser profunda, tendiendo a llenar primero la zona inferior de sus pulmones. Esta toma del aire se ha de realizar con la sensación que el contorno del cuerpo a la altura del abdomen se expansiona de que estomago y vientre se dilatan; es una sensación de gran bienestar y relajamiento, y no trae consigo ningún envaramiento de los músculos superiores, por lo que es grandemente beneficiosa para la emisión vocal libre. Es como si el aire que entra por nuestra nariz y boca fuera sentido inmediatamente en el abdomen.

PRIMER TIEMPO: INSPIRACION

En el momento de la inspiración se contrae las fibras musculares del diafragma, rectificando su curvatura y descendiendo su cúpula diafragmática empujando el contenido abdominal hacia abajo y adelante.
Es muy interesante que sin impulso de aire inspirado, se vaya aprendiendo a dilatar el recinto donde se asienta la base pulmonar con ayuda de los músculos: hacia abajo mediante el desplazamiento del diafragma y hacia ambos lados en el área de las costillas falsas, mediante la acción de los intercostales que pueden contraerlas o separarlas sin la ayuda de la presión aérea inspirada.

SEGUNDO TIEMPO. BLOQUEO

En este segundo tiempo de la respiración abdominal, bloqueo, consiste en un instante de suspensión y bloqueo del aire hacia abajo. El cantante debe tener la sensación de estar sentado en su vientre, de sentir la presión del aire en la parte inferior del abdomen En esta situación el aire puede ser eliminado sin que se produzca el más mínimo cambio en la pared abdominal, con lo que el apoyo del aire se hace invariable y no se ve forzado a salir.

TERCER TIEMPO: ESPIRACION

La espiración es el tercer tiempo en la respiración del canto. Este tiempo en nuestra función respiratoria habitual es un fenómeno pasivo. En el momento del canto es, por el contrario, completamente activa y ha de estar súper controlada, porque con ella se produce la voz. Se canta con la espiración.
En este tercer tiempo, el diafragma y el abdomen no permanecerán mucho tiempo en la posición expandida. Su elasticidad natural los devolverá pronto a la posición de descanso. Cuando sucede esto, hay una fuga de aliento, como en un suspiro, se escapa demasiado aire para que el canto resulte cómodo y en unos segundos habrá desaparecido todo. Y es esto lo que el cantante debe procurar que no suceda. Lo que tenemos que hacer, por tanto, es impedir que el diafragma y el abdomen vuelvan a su posición relajada, de modo que podamos controlar la cantidad de aire que se escapa.
La espiración debe ser lenta, controlada, dominada y fácil. El diafragma y el abdomen permanecen dilatados el mayor tiempo posible. En esta situación, el aire puede ser eliminado sin que se produzca el más mínimo cambio en la pared abdominal. Con lo que el apoyo se hace invariable, inamovible.

EJERCICIOS

Primera fase. En la cintura no ha de haber presión alguna. Colocarse en una cama en posición supina, boca arriba. Cierra la boca. Aspira tranquilamente por la nariz, sin absorber el aire, sin que se produzca ruido alguno a su paso por las fosas nasales. Coloca ahora las manos en el abdomen y pon toda la voluntad ñeque el aire aspirado, desde el primer momento, se apoya suavemente sobre el diafragma. Llena primero la zona inferior de los pulmones. Observa como el contorno del cuerpo en la zona del abdomen se expansiona, de que el estomago y el vientre se dilatan en sensación de bienestar y relajación.

Segunda fase. Contén la respiración mientras cuentas mentalmente y despacito hasta cuatro. Contracción invariable de rectos y oblicuos abdominales.
Tercera fase. Espira muy lentamente por la boca sin que se produzca el más mínimo cambio en la pared abdominal, para que el apoyo se haga invariable hasta el agotamiento final del aire. Cuando el aire ya esta agotado, la relajación de la pared abdominal será la recuperación energética que prepara nuevamente el ámbito para la reanudación del ciclo respiratorio.

LA BOCA Y SUS POSICIONES EN EL CANTO

¿Qué es la boca? todos sabemos que es una cavidad dispuesta en la parte anterior de la cabeza del hombre o mujer, por la que se toma el alimento y se emite la voz. Con referencia a este segundo cometido, al estar unida a la faringe forma parte del órgano resonador bucofaríngeo, y funciona como una auténtica caja de resonancia. Además la boca termina en dos partes exteriores carnosas llamadas labios. Si la boca es un órgano terminal del sonido, los labios ocupan en él un lugar importantísimo.
Según su abertura, estudiaremos de la boca sus tres variantes:

1. Boca sonriente o labios distanciados
En esta posición la comisuras de los labios están alargadas. Según la escuela clásica supone una posición forzada y grotesca en la que se pierde timbre y no hay armónicos. La voz queda tendida, blanca y sin carácter. No hay sonidos redondos ni compactos ni aterciopelados.

2. Boca redonda o labios en forma de pez
En esta posición se entuba la forma terminal del sonido. La voz tiende a parecerse a la de una persona anciana. El sonido por consiguiente es oscuro y sin fuerza.
3. Boca ovalada o labios en forma de bostezo
Aquí se funda la escuela clásica italiana. Se buscan sonidos ricos en armónicos, pues a más riqueza de armónicos más gustará al oyente. De esta posición se deriva un mayor volumen, mejor calidad y más extensión.

RESONANCIA

Todos los instrumentos tienen algún tipo de amplificador o caja de resonancia y en la voz humana es el espacio disponible para ello en el interior de la cabeza. Las cuerdas vocales dan el sonido básico, que es bastante débil pero alcanza mayor volumen en el túnel de la garganta y la forma abovedada de la boca y el espacio interior de la cabeza.
Hay mucho espacio abierto encima de la boca que corresponde a la cavidad de la nariz y que es mucho mas grande de lo que se podría pensar. Los espacios que amplifican la voz básica son la garganta, la boca y la cavidad nasal. La resonación que se produce en estas “cámaras de eco” se llama resonancia superior para el espacio nasal e inferior para el espacio de la garganta y la boca.

Resonancia Superior

La resonancia nasal tiene una cualidad diferente a la resonancia inferior. Es un sonido mas brillante, más extremo y que da mas poder de transmisión. También ayuda a cantar dentro del tono y dará a las notas bajas un núcleo de sonido enfocado. Es difícil de describir pero se entenderá cuando se haya desarrollado. Para ello habrá de ser consciente del espacio que hay detrás de la nariz y empezar a utilizarlo. El tarareo con boca cerrada o mugido será la mejor forma de activarlo y entrenarlo. Sea paciente, cante con suavidad y lentitud y concéntrese en lograr que la cavidad nasal reverbere con sonido brillante. La voz sonara mas grande y con mayor resonancia pero sin esfuerzo extra. Deje que la resonancia haga el esfuerzo. La resonancia superior bien desarrollada aumentará el poder de transmisión de su voz y su voz se escuchara mas clara no solo por las personas a su alrededor sino por las que se encuentren más alejadas de usted.
Tararee con base en los sonidos M y N y sentirá cono se forma el sonido en la cavidad nasal. Tararee todo lo que desee, en toda su gama, en escalas, lenta o rápidamente, ello no dañara su voz. En poco tiempo notará la diferencia y su voz desarrollará una cualidad más brillante y resonante.
Tararee una nota, eleve la mejilla hasta una posición de sonrisa, trate de conseguir un buen zumbido detrás de la nariz, luego abra los labios y cante una vocal. El tarareo parece colocar el sonido en el lugar más alto de la cabeza y cuando abra la boca y cante la alta resonancia del tarareo continuara a través de la vocal. Haga muchas practicas de este tipo y concéntrese en mantener el alto foco en la vocal, su voz no tendrá sonido nasal, sino brillante y sonoro.

Resonancia Superior

Los espacios de la garganta y la boca con una ligera ayuda del pecho son los llamados resonadores inferiores. La cualidad de los sonidos producidos por la resonancia inferior es mas ancha que la del espacio nasal, tal y como era de esperar en unas cavidades mas espaciosas. El sonido es más espeso, pesado, oscuro y cálido.
Se puede desarrollar la resonancia inferior para añadir cuerpo y color a su voz y el modo de hacerlo consiste en abrir esos espacios en los posible mientras resulte cómodo. Ahora hay que habituarse a mantener abierta la garganta mientras está cantando. Para conseguir esa posición profunda y ancha de la garganta el mejor método es el “bostezo”, pero también se puede uno imaginar que estornuda o simular que uno se traga una pelota de tenis. Todos ellos lograrán el mismo objetivo: aumentar la anchura de su garganta, elevara el techo de su boca quedando una bóveda más espaciosa. Imagine estar cantando y bostezando al mismo tiempo.
Abra bien la boca ponga una posición profunda y ancha en la garganta y cante unas notas bajas con la vocal A. Esta posición le proporciona el máximo volumen de aire resonador, por lo que debe convertirse en un segundo estado natural si desea que su voz tenga cuerpo. Con vocales como I y U le será más difícil mantener la boca bien abierta asi que siempre hágalo dentro de lo posible y siempre en donde le resulte más cómodo.

FUENTE: "METODO DE CANTO"
AUTOR: Anghelys Peñaloza
FECHA: 02/06/2010