martes, 17 de agosto de 2010

TIPOS DE CANTO Y SU HISTORIA.. ¡UN POCO DE CULTURA MUSICAL!

Canto gutural

Hace referencia a los sonidos graves y desgarradores, similares a los producidos por algunos animales. En solfeo hace referencia al error que se comete al emitir el sonido de las notas utilizando únicamente "la nariz" para lograr producir los sonidos de las notas; éste tipo de voz se le llama gutural o nasal..

Usos

Su uso está bastante extendido en el Death Metal, pero no es la única tendencia que la utiliza, hay muchos géneros dentro del metal y otros que la utilizan. Hay muchos tipos de voces guturales: desde las más agudas o "screams" usadas en el black metal particularmente, y en el Death Metal que se usan screams tipo Swedish y sus variaciones hasta algunas bastantes bajas o totalmente guturales utilizadas siempre en el Death Metal de comienzos de los noventas y principalmente en Florida y Suecia, y ahora hasta en el Deathcore.En la actualidad en el screamo se usan los scream con algo más de hardcore.

Generos que usan Guturales
Death Metal, Black Metal, Gothic Metal, Doom Metal, Metalcore, Deathcore

Tipos de voces guturales
Fry: El fry screaming es una técnica vocal utlizada para gritar. Es comúnmente utilizada en el metalcore y el post hardcore. Se produce impulsando aire con el estomago y aumentando el tono de la voz cerrando las cuerdas vocales. Esa técnica tiene un sonido característico, como dice su nombre, una voz frita y bien raspada. Bandas que utilizan esta técnica: Trivium, Underoath, Blessthefall, The Devil Wears Prada, A Skylit Drive, Attack Attack!, Silverstein, Atreyu, Bullet For My Valentine,Alesana,Hopes Die Last, dark confessions Escape The Fate, entre muchos otros.
Death/False chords (death growls): Técnica vocal que produce un grito más sucio, desgarrado y brutal. Es comúnmente utilizada en el death metal, black metal. Bandas que utilizan esta técnica son Haste the Day, Cannibal Corpse,Dimmu Borgir, Death, Mortification, Escape The Fate (con su antiguo vocalista), Bring Me The Horizon, Underoath (en su época deathcore), Amon Amarth, Despised Icon, Job for a Cowboy, Six Feet Under, Arch Enemy, entre otros.
Pig Squeal: Es una técnica de voz gutural, parecida a la del cerdo. Esta se haciendo el Growl, con la diferencia de que el pig squeal acerca más el paladar a la parte superior de la boca, haciendo un sonido más agudo con el mismo sonido desgarrado y crudo. Esta táctica es usada principalmente en el porno goregrind, brutal death metal y en ciertas ocasiones grindcore.

Estas 3 técnicas son las más comunes. Aunque existen otras como el Inward Screaming que consiste e producir los gritos inhalando el aire. Todas las técnicas consisten en gritos altos y bajos, el fry se concentra mas en los altos y unos bajos con gran fuerza pero alcanzando poca profundidad. En cambio el death/false chord, se concentra en la brutalidad con unos bajos potentes y demasiado profundos y unos altos completamente desgarrados.

Antecedentes de Voces Guturales y Screams en Mujeres

Aunque no ha sido tan popular la divulgación de este tipo de voz entre las mujeres o de las agrupaciones en las cuales su vocalista utiliza esta técnica, aun así ha habido grupos reconocidos con mujeres haciendo este tipo de técnica, el más reconocido en la actualidad es Arch Enemy, además no siempre el Metal adjunta a su música este tipo de técnica hay muchos géneros pioneros de otras tendencias tales como el EBM, Dark Electro, Industrial, entre otros, incluso se ha llegado a través de las investigaciones a la conclusión que las mujeres dentro del Punk y el Hardcore fueron las principales pioneras y exponentes de este tipo de técnica.
En los últimos años la tendencia hacia el estudio de esta ha sido muy evidente, poniendo en relevancia vocalistas que han desarrollado su carrera desde hace más de veinte años y que nos han dejado un legado vocal tales como: Sabina Classen de Holy Moses, Corinne van der Brand de Acrostichon, Sybille Colin-Tocquaine de Witches, María Abaza de Merlin y Cadaveria en su exagrupación Opera IX o, más recientemente, Mia Coldheart, voz y guitarra de Crucified Barbara en europa; en estados unidos, la pionera en 1986 Lori Bravo de Nuclear Death, la conocida blackmetalera Dana Duffey ex Mythic y posteriormente en su propia agrupación Demonic Christ, la multicultural Karen de Crisis y la deathmetalera Sharon Bascovsky de Derketa (después con integrantes de Derketa se conocería la agrupación Mythic); en medio oriente la blackmetalera Ebru de Ebonsight; y en América latina definitivamente en brasil son pioneras, la reconocidísima Simone de P.U.S., Andrea de Valhalla, Lullaby y Marly de No Sense, en Colombia Nadia de Imperio Místico.
Hay otras vocalistas que no precisamente están dentro de algún género de rock para tener esta técnica como Meredith Monk que realiza obras de teatro y óperas a partir de diferentes voces guturales y la muy famosa Diamanda Galás que hace algo más experimental.

Canto Lírico:

Es el conjunto de técnicas vocales utilizadas para cantar el repertorio de la música docta. El término deriva de la lira, un instrumento de cuerda punteada primitivo, con forma de ábaco que servía para acompañar al cantante en concursos en la antigua Grecia. Como el arpa, la lira se tocaba con las dos manos.
El canto lírico se distingue del canto popular por la tesitura y la extensión vocal del cantante. La tesitura de una voz se define por el buen timbre, el volumen considerable, un vibrato igualado, la posibilidad de un mezza di voce y la posibilidad de agilidad y coloratura. La extensión vocal es intervalo entre el sonido más grave y el más agudo alcanzables. En los cantantes líricos la extensión suele ser de dos octavas o más, aunque en los tenores puede ser de poco menos de dos octavas.
La formación de cantante lírico es una carrera en conservatorio. Dura comúnmente entre cinco y ocho años y en muchos países termina con un grado académico.
En la clasificación de matices vocales en el canto operístico, el uso del término lírico es más estrecho. Se suele distinguir entre voces líricas y voces dramáticas. Con la diferenciación de las óperas en ópera buffa y ópera seria se diferenciaron también voces serias y buffas. Esa diferencia se fue convirtiendo en las categorías básicas de la voz lírica y dramática. Las voces líricas se caracterízan por la voz de cabeza y la voz de silbido o voz flageolet, pudiendo utilizar la técnica del mezza di voce. En las voces dramáticas, en cambio, predomina la voz de pecho.

Historia

El arte del canto nació con el hombre mismo, con su primera expresión vocal. En sus orígenes fue una forma más elevada del lenguaje, probablemente inspirada por el culto primitivo. Hay incluso quienes afirman que el canto existió antes del lenguaje hablado, así como existe en especies inferiores al hombre, por ejemplo las aves. Se arguye que el canto era una mejor forma de comunicación para grandes distancias y, además, se dice que el canto precedió al lenguaje debido a que transmite contenidos emocionales en vez de contenidos textuales, algo que es más complejo y vino después.
Neurológicamente, el canto es manejado por el hemisferio contrario al del lenguaje, es decir, por el derecho, en la mayoría de personas (sólo un porcentaje de zurdos tiene las funciones del lenguaje y el canto intercambiadas). Por esto mismo, en enfermedades en las que se afecta uno de estos hemisferios, la persona podrá cantar o hablar pero será incapaz de efectuar las dos.
Más adelante el canto respondió a las necesidades de las religiones y las estéticas, condicionadas naturalmente ¬por ejemplo por diferentes lenguas¬, las que llevaron a distintas maneras de emitir la voz (nasalización y elevación artificial de la laringe en las culturas del Oriente Medio).

En la antigüedad mediterránea el arte del canto tuvo influencia en la retórica; en Grecia los discursos debían ser rendidos en un determinado tono. Para la tragedia y comedia griegas se necesitaban cantantes formados, que junto con el drama ofrecían secciones cantadas.

El aporte más importante de la Iglesia Católica al arte del canto es, posiblemente, el canto litúrgico y su desarrollo polifónico en siglos posteriores, antes de concluir la Edad Media. A fines de este mismo período, en Europa, apareció un tipo de canto profano que se podría denominar de arte y que practican los troubadours, trouvères y minnesänger. La improvisación libre del siglo XVI sentó las bases técnico-vocales para el amplio y diferenciado desarrollo que tuvo el arte del canto a partir de 1600, con el florecimiento de la ópera, el oratorio, la cantata y el aria. En ese período, en el cual el canto tuvo un desarrollo musical tan grande, la principal preocupación era la expresión y la comprensibilidad del texto.

El virtuosismo vocal se desarrolló a la par con el instrumental, y sus grandes cultores fueron los castrati con su enorme habilidad en la ejecución de coloraturas. Recién el nuevo dramatismo del clasicismo restauró la relación original entre música y declamación y reemplazó al castrato por el cantante dramático, así como permitió la integración de las mujeres, que fueron excluidas del canto desde el siglo VII por la Iglesia Católica.

En el siglo XIX apareció la canción artística (lied, kunstlied), la que con sus exigencias técnicas y expresivas enriqueció el arte del canto. En el arte vocal francés, en todas las épocas, el acento estaba puesto en la declamación de la palabra. La escuela belcantística italiana, en cambio, enseñaba el libre desarrollo del melos vocal, en detrimento de lo declamatorio.
Con el nacimiento de la ópera en el año 1600 en Florencia (Italia), el canto lírico adquirió otra importancia. Las óperas u operetas se representaban en las cortes. Grandes exponentes de su nacimiento fueron Henry Purcell, Claudio Monteverdi y Wolfgang Amadeus Mozart. La ópera fue llevada a los teatros a mediados del siglo XVII. Desde entonces se compusieron varias óperas basadas en obras de William Shakespeare y muchos autores de la época. Pero la época de oro de la ópera y el canto lírico llegaría del 1800 (siglo XIX) al 1950 (mediados del siglo XX) aproximadamente, con autores como Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Charles Gounod y Gaetano Donizetti, entre otros.
Fue durante estos siglos que el canto lírico se convirtió en arte de culto. Las voces aparecían primero como por arte de magia. Luego comenzaron a formarse los primeros maestros o profesores de canto y las formas de emitir la voz fueron estabilizándose y pasando por convencionalismos en cada época.
El sonido falsete casi femenino era utilizado desde la época de Mozart y hasta la llegada del cantante Gilbert Duprez. Hasta entonces los tenores pasaban a la zona aguda sin casi utilizar voz de pecho, por lo que luego del La3 la voz se tornaba inestable y sucedían todo tipo de problemas, generando un sonido desagradable.
Muchos de los cantantes del siglo XX transitaron ese camino sin una técnica depurada. Evitaron trabajar la zona del pasaje o passaggio y utilizaron su voz abierta, casi sin cubrirla hasta la zona aguda del registro. Entre los ejemplos más notorios estuvo Giuseppe Di Stefano, quien tuvo una intensa carrera aunque corta por el uso indiscriminado de la voz abierta y no cubierta, lo que le implicó un desgaste vocal.
Sin embargo, otros cantantes, de los cuales el más destacado internacionalmente por su popularidad fuera de los escenarios líricos fue el tenor Luciano Pavarotti, lograron una técnica depurada y un pasaje a la zona aguda sin tropiezos y logrando explotar al máximo el uso de los resonadores faciales, logrando así un sonido mucho más claro, con volumen y una unión sonora entre los registros graves, medios y agudos, obteniendo así una voz que parece ser la misma en todas las zonas y que permitió a estos cantantes continuar sus carreras decentemente hasta edades muy avanzadas.

Personas que han sido reconocidas internacionalmentemente por dedicarse al canto lírico son Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Plácido Domingo, Maria Callas, Elena Obraztsova, Teresa Berganza, Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, José Carreras, Giuseppe Di Stefano, Franco Corelli y Cristian Herrera, entre otros.

FUENTE: METODO DE CANTO
EDITADO Y ARREGLADO POR: ANGHELYS PEÑALOZA
FECHA: 12/08/10

miércoles, 11 de agosto de 2010

EJERCICIOS DINÁMICOS

Los ejercicios dinámicos combinan el movimiento con el control de la respiración.

Risa
¡Sonríe para el mundo! Mueve en círculos, vigorosamente, tus manos, brazos, piernas y pies (o sea, gira con los brazos extendidos mientras te ríes). Permítete algunos segundos de relajación entre cada rotación pero continúa sonriendo.
Puedes hacerlo también sentado o acostado. Simplemente mueve vigorosamente tus extremidades, en círculos, mientras sonríes.

EQUILIBRIO

El equilibrio es importante, Trata de estipular un horario para el ejercicio de
"comportamiento modal": el andar, girar y el inclinarte con libros sobre la cabeza.
Respira suave y conscientemente, en armonía con los movimientos de tu cuerpo. Esto mejora la coordinación de los músculos.

EJERCICIO DE RESPIRACIÓN COMPLETA

1.- Permanece con tus pies ligeramente separados, en línea con los hombros que apuntan hacia arriba. Los brazos y las manos sueltas a los lados del cuerpo.
Concéntrate en tí mismo. Inspira por la nariz lo más lentamente posible y espira todo el aire también de forma lenta y silenciosa. Cuando te sientas vacío de aire tose y demuéstrate que aún posees reservas de aire escondidas. Intenta tocar el suelo con la punta de los dedos de las manos (flexiona las rodillas si te es necesario). Detén tu respiración por algunos segundos.

2.- Conforme respiras, silenciosamente, por la nariz, gradualmente retornas al estado erecto. Extiende los brazos como asas subiéndolas calmada y suavemente hasta equilibrarlas horizontalmente.

3.- Una vez completado el movimiento y la inspiración coloca las manos juntas encima de la cabeza (como si estuvieses haciendo una oración). Las manos juntas deben estar encima del tope de la cabeza. Conserva la inspiración.

4.- Cuando lo creas conveniente, silenciosamente, espira por la boca y baja los brazos lentamente. Rápidamente suelta el aire que sobró en un suspiro fuerte y permite que la parte superior del cuerpo caiga pesadamente inclinándose desde las caderas para adelante, dejando que la cabeza quede pendiendo hacia abajo. Conscientemente libera todo el aire "usado" que ya no precisas. Relájate y repite el ejercicio desde el principio.

EJERCICIOS DE LIBERACIÓN DE LA VOZ

Algunas personas se sienten incapaces de liberar sus vocalizaciones. Ellas sienten su voz natural, de alguna forma, bloqueada, amarrada o suprimida. Intenta este ejercicio de liberación de la voz como parte de tu programa vocal.
Siéntate en cuclillas, dobla o curva tu cuerpo haciendo como un nudo o bolo tieso y compacto. Intenta condensarte en la menor masa posible. Inspira, detén tu respiración y "sitúa" imaginariamente los órganos vocalizadores en el centro de esa masa formada por tu cuerpo. Con un último esfuerzo espira y desperézate o estírate rápida y vigorosamente. Suelta tu voz en un profundo "UGH" por medio del sonido más profundo que puedas encontrar. Maximiza y aprovecha el desperezamiento.
Descansa un minuto. Repite el ejercicio hasta diez veces. Cada vez interiorízate más y proyecta tu voz relajada más fuerte prolongando cada vez más el sonido. Observa que debes involucrar todo tu cuerpo en la vocalización, particularmente la pelvis y el diafragma.

Tu cuerpo produce todos los tipos de sonidos, desde aplaudir hasta batir los pies, rechinar los dientes y el digerir de los alimentos. Esos ruidos tienen, entretanto, importancia mínima comparada con tus vocalizaciones (sonidos producidos por las cuerdas vocales, en su caja de resonancia o laringe). Esto es porque la voz refleja la condición mental, emocional y física de la persona. Así como los sonidos ligan la personalidad de un individuo con su unidad espiritual dentro de un todo, la voz liga las ondas o partículas energéticas a la energía del universo.
Este capítulo explica como la voz puede ser usada y controlada. Descubrir y relajar la voz beneficia a tu salud físico-mental y mejora tus estados emocionales. Te da confianza en tus habilidades comunicativas frente a la sociedad. La comprensión de la voz es una excelente disciplina de auto-concienciación y es vital para el arte de oír. Por medio de una cuidadosa atención aprenderás a comprender, a través de las voces de otros, los significados impronunciables que se esconden en las palabras.
En suma: aprende a usar tu voz y te sentirás mejor.
La vocalización se divide en tres procesos esenciales: fonación o producción del sonido, la resonancia (o amplitud armónica del sonido) y la articulación (o formato, el modelado y la salida de los sonidos vocálicos en formas lingüísticas conocidas como palabras). Conforme realizas los ejercicios vocales estás trabajando las sensaciones físicas de la fonación, resonancia y articulación. Siéntelos como parte de ti. Y, por encima de todo, escúchalos. El retorno auditivo, a través de tus expresiones vocales, es una parte vital del proceso de vocalización. Acuérdate: es la persona, como un todo, la que habla y canta.

FUENTE: METODO DE CANTO
ARREGLADO POR: ANGHELYS PEÑALOZA
FECHA: 02/04/10