sábado, 23 de febrero de 2019

¿Qué te motiva?

La motivación, es aquella "chispa" que te impulsa a hacer aquello que te propones. Si te propones algo, pero no hay chispa que te encienda, difícilmente llegarás a la meta. La motivación es clave para alcanzar tus proyectos. En la vida, en la música, en el canto. Sea lo que sea que hagas si la motivación que tienes no es la correcta, sólo lograrás cansancio, pérdida de tiempo valioso, y frustración.

Aunque te caigas, la motivación es aquello que te impulsa a levantarte. Si tienes la motivación correcta, encuentras la esperanza para seguir así todo sea contrario.

Como cristianos, nuestra motivación, nuestra chispa, nuestro motor, debe ser el espíritu santo de Dios. Eso que nos impulsa a creer, a caminar en fe, aquello que nos ayuda a mantener el enfoque.

Cuando inicié en el canto, sólo era una niña con deseos de cantar en la iglesia. Tuve maestros agrios que se burlaban de mi en mi cara, que se reían de cómo me paraba, como abría la boca, y de la voz "media-odiosa" que salía de mí. Pasaba horas en mi casa después de clases, practicando ejercicios bizarros que me mandaban, hacía mucha investigación en internet, porque yo estaba determinada a lograr mi cometido.

A medida fueron avanzando los años, conforme fui madurando y creciendo, me di cuenta que no tenía la motivación correcta. Que estaba empeñada en lograr demostrar que si podía cantar. Lo supe desde una tarde en la iglesia, donde se suponía debía dar un "especial" junto a una hermana. Cuando comencé a cantar, veía a mi alrededor cómo se burlaban de mí, cómo la gente aguantaba las ganas de reír por lo que estaban escuchando.

Desde esa vez mis ganas por aprender a cantar menguaron. Comencé a dejar de lado los ejercicios, ya no era lo mismo. Me dejé envolver por lo que decían aquellos que consideraba como "mi motivación".

Por circunstancias externas, mi familia decidió dejar la iglesia que frecuentabamos. Ya no era una niña, ahora era una joven tratando de encajar en el mundo.

Cuando estaba por terminar mi bachillerato, una profesora quiso hacerme una prueba vocal para una obra de teatro de "semana santa". Para mi mayor sorpresa, la reacción que tuvo mi participación fue contraria a esa primera vez con el micrófono. Todos quedaron encantados con mi voz, y me hicieron fanfarrias porque lo que oyeron fué agradable. En mi desespero por encajar, me hice la idea de que había "encontrado la motivación correcta". Y por poquísimo tiempo, avance a pasos agigantados en mi carrera vocal.

Al pasar el tiempo, ya la emoción por encajar había dejado de sentirse, porque ya frecuentaba otro círculo de personas, con intereses distintos a la música, y de nuevo me sentí perdida en la música. Ya pensaba que eso no era para mí.

Hasta que por fin, después de tanto buscar, conseguí la motivación correcta, aquello que me impulsa a ser mejor cada día con CUALQUIER COSA que me proponga a hacer. Y fue "la palabra de Dios". Fuera y dentro de la música, esa fue la chispa que hizo que mi vida cobrará sentido. Eso fue lo que hizo que se me hiciera fácil aprender nuevas técnicas y nuevas artes. Y no sólo musicalmente, "EN LA VIDA". Encontré en la biblia pasajes y promesas que me hicieron sentir amada, que valía, y que no importara lo que me propusiera hacer, si lo hacía para él con todo lo que soy, lograría "TODO". Y si, leíste bien, TODO. Porque hasta los malos ratos nos ayudan a bien. Y si su palabra, su espíritu es quien nos motiva, no hay tarea difícil ni camino erróneo. Todos, absolutamente todo es posible en Dios.

A veces creemos estar motivados en algún momento de nuestras vidas. Pero entonces avanza el tiempo y comenzamos a dudar si en verdad somos hechos para eso en específico, porque dependemos de la motivación que pueden darnos nuestros semejantes, y terminamos tomando decisiones incorrectas, caminos erróneos, y hasta escogiendo relaciones tóxicas. Pero la verdad es, que cuando encontramos la motivación, la fuerza, el motor, la chispa que nos enciende, cualquier cosa la enfocamos en eso y todo nos sale bien, y lo que no nos sale, lo tomamos como impulso para seguir intentándolo.

Te invito a hacerte una autoevaluación de lo que en verdad te motiva, no sólo lo que te motiva a cantar, sino aquello que te motiva a levantarte cada día y que no importa lo que pases durante el día, no se detiene tu pasión por alcanzar lo que sea. Te invito a que identifiques que voz es la que estás oyendo, la de tu consciencia, la de la gente que te rodea, o la voz del espíritu que te dice que sí puedes, que él va contigo, y que puedes derrotar gigantes, hollar serpientes, cerrar la boca de leones...

¿Qué te está motivando a ser mejor en lo que haces?

¡Dios te bendiga!

Y recuerda: La práctica, hace al maestro...

martes, 22 de febrero de 2011

LAS VOCALIZACIONES Y SUS EFECTOS...

Las Vocalizaciones son ejercicios que usan vocales y consonantes sonoras con la finalidad de entrenar y calentar las cuerdas vocales. Éstas mejoran la calidad de la voz y el sonido que emite.

Muchos profesores y especialistas del canto, enseñan a sus alumnos algunos ejercicios de vocalización con consonantes, vocales, sílabas, palabras y oraciones enteras; todo con la finalidad de dar una mejor calidad al sonido vocal.

Este artículo especifica los efectos de cada uno con la finalidad de que al momento de ejecutarlos se tenga la noción básica y el porqué de los ejercicios.

Cantando sobre las consonantes M, N proyectadas sobre un sonido.
Efectos:
1. Despeja aparato vocal de secreciones producidas por alimentos ó condiciones físicas
2. Ayuda al mejor manejo de pronunciación sobre consonantes sonoras.
3. Facilita la proyección vocal

Cantando sobre las vocales AEIOU en viaje de 5 sonidos (las vocales pueden ser alternadas)
Efectos:
1.Facilita el manejo de sonidos variados.
2.Facilita mejor control de aire en sonidos movidos sin pausa
3.Ayuda a lograr conección vocal entre sonidos variados (voz igual, voz lineal)
4.Facilita mayor agilidad vocal.

Cantando sobre la vocal (U)
Efectos:
1. Ayuda a mantener sobre vocales cerradas la voz colocada.(impostada)
2. Mantiene la proyección vocal
3. Facilita una mejor comprensión auditiva manejando vocalmente cambios de tonos y
variaciones rítmicas.
4. Ayuda a alivianar voces pesadas.

Cantando sobre la (I)
Efectos:
La vocal (i) en la voz femenina es una de las vocales más retantes para en ella lograr un
sonido agradable. Sin embargo la vocal (i) utilizada en este tipo de ejercicio puede lograr lo
siguiente.
1. Ayuda a que la voz se coloque de forma rápida en su lugar correcto de proyección.
2. Facilita mayor control sobre una vocal abierta.

Cantando sobre la consonante R
Efectos:
1. Ayuda en la dicción.
2. Fortalece el músculo de la lengua a fin de mejorar la pronunciación de las palabras.
3. Facilita el manejo del chorro de aire, ya que al pronunciarla, el choque de aire debe ser uniforme y fuerte para que la consonante pueda entenderse.

Cantando sobre la consonante S
Efecto:
1. Ayuda en el manejo de la cantidad de aire y al control diafragmático en cuanto a la respiración.

Cantando sobre sílabas
Efecto:
1. Ayuda a una buena ejecución de la pronunciación
2. Ayuda a combinar los sonidos de acuerdo a la vocal que contenga la sílaba de manera que nos obliga a una correcta colocación de las mismas.

Cantando sobre palabras y frases
Efectos:
1. Ayuda a una mejor comprensión del sonido de las palabras
2. Permiten manejar el vocabulario con facilidad al momento de hablar o de cantar
3. Permite vigilar nuestra dicción y por ende una buena pronunciación.

Las vocalizaciones tienen un alto efecto no sólo en las cuerdas vocales sino también en la calidad del sonido emitido. Se debe tener en cuenta que el efecto que las mismas tienen, varía de acuerdo a la constancia y al tiempo que se les dedique.

Se debe ser perseverante en cuanto a los ejercicios que ya hemos mencionado. La exageración o el mal uso de los ejercicios puede conllevar a problemas vocales, (como disfonías o ronqueras, irritabilidad de las cuerdas vocales, entre otros) por lo que recomendamos preguntar acerca de los ejercicios y su ejecución, si existen dudas sobre ello.

El secreto está en ser insistentes y dedicarles el mayor tiempo posible a practicar estos ejercicios previos antes de ejecutar el canto.



"Con constancia y dedicación todos pueden llegar al nivel vocal que deseen"








Fuente: Curso multimedia "VIVA VOZ"
Arreglado y editado por: Anghelys Peñaloza
Fecha: 22/02/11

lunes, 21 de febrero de 2011

ALGUNOS CONSEJOS






Movimiento de las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales hacen un movimiento "abre-cierra". Cuando estamos callados ellas están abiertas (momento de respiración) y cuando hablamos o cantamos se cierran (momento de fonación). Desgraciadamente ellas no siempre hacen solamente estos movimientos pues también se chocan cuando son sometidas a abusos vocales como gritos, toses excesivas, utilizar tonos demasiado graves o agudos... además, practicar deportes hablando, competición sonora, etc... Estos choques pueden perjudicar demasiado a las cuerdas vocales.

¿Cuido bien mi voz?

1. ¿Percibes cómo al final de un día de trabajo tu voz está "tocada"?
2. ¿Cantas en diversos tonos?
3. Cuando cantas, das clases o hablas en público se resaltan tus venas y/o músculos del cuello?
4. ¿Sientes dolor a menudo en la región del cuello?
5. ¿Después de cantar o hablar sientes dolor de cabeza?
6. ¿Cuando cantas acompañando a un cd, por ejemplo, siempre sigues el tono del cantante?
7. ¿Cantas frecuentemente?
8. ¿Cantas o ensayas muchas horas seguidas?
9. ¿Tienes resfriados frecuentes?
10. ¿Fumas?
11. ¿Carraspeas mucho?
12. ¿Tienes alguna alergia de las vías respiratorias?
13. ¿Tienes faringitis, amigdalitis o laringitis frecuentes?
14. ¿Te automedicas cuando tienes problemas de voz?
15. ¿Tienes problemas digestivos? (acidez, úlcera, reflujo gastresofágico)

OBSERVACIONES:
Si marcaste más de 4 items estate atento y procura tomar alguna medida en el sentido de modificar tus hábitos. Si marcaste más de 6 items debes ir a un especialista para que evalúe el estado de tus cuerdas vocales para evitar problemas mayores en el futuro.

¿Qué consecuencias pueden tener los abusos vocales?

Callos vocales, nódulos, pólipos y edemas.

¿Cuál es el primer paso que debo tomar para cuidar mi voz?

Lo primero de todo es consultar a un otorrinolaringólogo que es el médico que podrá detectar si hay o no alguna alteración del aparato fonador. A partir del diagnóstico hecho por el especialista, si es necesario, indicará el tratamiento para la corrección de tales alteraciones a cargo de otro especialista o foniatra, que hará la corrección de estos problemas a través de ejercicios.

¿Qué tipo de examen se hace para detectar alteraciones del aparato fonador?

Un primer e importantísimo examen, rápido e indoloro, es la laringoscopia que es el examen médico de las cuerdas vocales. A partir de este examen, si el médico lo juzga necesario, solicitará otros más específicos.

¿Estos cuidados son para los cantantes o para todos?

Las normas de cuidados para la voz deben ser seguidas por todos, particularmente por aquellos que utilizan mas su voz o que presentan tendencia a las alteraciones vocales. O sea, especialmente por los profesionales de la voz, profesores, actores, cantantes, locutores, presentadores, abogados, telefonistas, operadores de telemárketing, vendedores y oradores, entre otros. Estos profesionales están en riesgo de desarrollar un problema vocal debido al abuso o mal uso de la voz.


¿Cómo identificar tu tono natural?

Es sencillo. Tu tono natural es aquel que emites sin "forzar la garganta". Es un sonido natural que sale sin ningún esfuerzo, como si estuvieses hablando sin salirte de tu registro. Es muy común, al principio, no conseguir emitir estos sonidos hasta el final pues se trata de sonidos que no estamos acostumbrados a producir. Pero con el entrenamiento diario es cada vez más fácil.

Para saber tu clasificación vocal tienes que ser avalado por un profesor de canto/técnica vocal que podrá, a través de ejercicios vocales (vocalizaciones) clasificar tu voz dentro de las tres categorías.


¿Qué significa que la música esté en mi tono?

Quiere decir que yo consigo cantarla sin esforzarme hasta que me duele la garganta o me falla la voz o me atasco. Eso pasa con mucha frecuencia por falta de información y orientación.

Muchas veces es difícil, principalmente para quienes no tocan ningún instrumento, identificar en que tono está la música que queremos cantar y, aún más, cuál es el tono confortable para mi.


Escoge una música que te guste y canta (junto al cantante) observando algunos puntos:
* No dejes que las venas de tu cuello resalten.
* No te esfuerces hasta que enrojezcas.
* No te esfuerces en imitar la voz del cantante. Canta a tu manera, con tu voz natural.
* No te preocupes si estás desafinando. Sólo piensa en seguir la música de una forma confortable para ti.

Si al final compruebas que las venas de tu cuello no se hincharon tus venas, no te enrojeciste, no te atrancaste ni te falló la voz en momento alguno, entonces ¡ACABAS DE DESCUBRIR LO QUE ES CANTAR EN TU TONO!.


Podemos cantar cualquier música que queramos siempre que esté en nuestro tono.


Ahora sólo se trata de crear tu estilo de cantar. No debemos tener ídolos para reflejarnos en ellos. Debemos descubrir nuestro propio modo de cantar. ¡SE CREATIVO SIEMPRE!


EL CANTO APORTA BENEFICIOS AL ORGANISMO HUMANO:
El ser humano es un ser social por excelencia, por eso, la capacidad comunicativa no debe ser restringida en lo más mínimo, sino que, por el contrario, se debe fomentar si queremos mantener alegre el corazón y curar algunas enfermedades.
Aunque los efectos benéficos del canto recién comienzan a estudiarse, un número cada vez mayor de médicos afirma que puede ayudar a curar muchos males y los especialistas recomiendan cantar con regularidad.
Gertraud Berka-Schmid, psicoterapeuta y profesora de la Universidad de Música y Arte de Viena, señala que investigaciones recientes indican la necesidad de que el canto sea recomendado, e incluso recetado, por lo médicos.
La especialista critica la privación del canto ejercida por algunos padres y maestros, ya que prohibirle a los niños cantar es privarlos de su capacidad de personificación, de hacerse persona. Además, se coarta su vitalidad y la posibilidad de vivir la experiencia del sonido.
La psicoterapeuta define cantar como la respiración estructurada que explica el efecto fisiológico de la respiración profunda, abdominal. Al cantar, dicha respiración se mantiene y, según la médica, se convierte en un masaje para el intestino y en un alivio para el corazón.
Dado que esa respiración suministra aire a los pulmones permite impulsar y favorecer la circulación sanguínea, mejorando al mismo tiempo la concentración y memoria.
Al reforzar la actividad de los nervios parasimpáticos, el canto compensa la actividad nerviosa simpática del organismo y proporciona tranquilidad, lo cual es una cura fundamental para los males que se viven hoy en día tan asociados a la vida agitada y el estrés contemporáneo.
También, favoreciendo la relajación se refuerzan las defensas del organismo para que el cuerpo refuerce sus capacidades de autosanación y pueda resolver trastornos de sueño, enfermedades circulatorias y el síndrome “burn out” o “estar quemado”.
El canto, además de ser una de las formas más antiguas de expresión del ser humano, permite descargar energías malignas y  decirle adiós al estrés que si, por el contrario, quedara contenido en el organismo favorecería el desarrollo de enfermedades.
LO IMPORTANTE DEL CANTO ES QUE DISFRUTES MIENTRAS LO HACES.. Y ASÍ ESTARÁS APORTANDO TODOS ESTOS BENEFICIOS A TU ORGANISMO!
¡A CANTAR!

FECHA: 21/02/2011
ARREGLADO Y EDITADO POR: ANGHELYS PEÑALOZA

miércoles, 11 de agosto de 2010

EJERCICIOS DINÁMICOS

Los ejercicios dinámicos combinan el movimiento con el control de la respiración.

Risa
¡Sonríe para el mundo! Mueve en círculos, vigorosamente, tus manos, brazos, piernas y pies (o sea, gira con los brazos extendidos mientras te ríes). Permítete algunos segundos de relajación entre cada rotación pero continúa sonriendo.
Puedes hacerlo también sentado o acostado. Simplemente mueve vigorosamente tus extremidades, en círculos, mientras sonríes.

EQUILIBRIO

El equilibrio es importante, Trata de estipular un horario para el ejercicio de
"comportamiento modal": el andar, girar y el inclinarte con libros sobre la cabeza.
Respira suave y conscientemente, en armonía con los movimientos de tu cuerpo. Esto mejora la coordinación de los músculos.

EJERCICIO DE RESPIRACIÓN COMPLETA

1.- Permanece con tus pies ligeramente separados, en línea con los hombros que apuntan hacia arriba. Los brazos y las manos sueltas a los lados del cuerpo.
Concéntrate en tí mismo. Inspira por la nariz lo más lentamente posible y espira todo el aire también de forma lenta y silenciosa. Cuando te sientas vacío de aire tose y demuéstrate que aún posees reservas de aire escondidas. Intenta tocar el suelo con la punta de los dedos de las manos (flexiona las rodillas si te es necesario). Detén tu respiración por algunos segundos.

2.- Conforme respiras, silenciosamente, por la nariz, gradualmente retornas al estado erecto. Extiende los brazos como asas subiéndolas calmada y suavemente hasta equilibrarlas horizontalmente.

3.- Una vez completado el movimiento y la inspiración coloca las manos juntas encima de la cabeza (como si estuvieses haciendo una oración). Las manos juntas deben estar encima del tope de la cabeza. Conserva la inspiración.

4.- Cuando lo creas conveniente, silenciosamente, espira por la boca y baja los brazos lentamente. Rápidamente suelta el aire que sobró en un suspiro fuerte y permite que la parte superior del cuerpo caiga pesadamente inclinándose desde las caderas para adelante, dejando que la cabeza quede pendiendo hacia abajo. Conscientemente libera todo el aire "usado" que ya no precisas. Relájate y repite el ejercicio desde el principio.

EJERCICIOS DE LIBERACIÓN DE LA VOZ

Algunas personas se sienten incapaces de liberar sus vocalizaciones. Ellas sienten su voz natural, de alguna forma, bloqueada, amarrada o suprimida. Intenta este ejercicio de liberación de la voz como parte de tu programa vocal.
Siéntate en cuclillas, dobla o curva tu cuerpo haciendo como un nudo o bolo tieso y compacto. Intenta condensarte en la menor masa posible. Inspira, detén tu respiración y "sitúa" imaginariamente los órganos vocalizadores en el centro de esa masa formada por tu cuerpo. Con un último esfuerzo espira y desperézate o estírate rápida y vigorosamente. Suelta tu voz en un profundo "UGH" por medio del sonido más profundo que puedas encontrar. Maximiza y aprovecha el desperezamiento.
Descansa un minuto. Repite el ejercicio hasta diez veces. Cada vez interiorízate más y proyecta tu voz relajada más fuerte prolongando cada vez más el sonido. Observa que debes involucrar todo tu cuerpo en la vocalización, particularmente la pelvis y el diafragma.

Tu cuerpo produce todos los tipos de sonidos, desde aplaudir hasta batir los pies, rechinar los dientes y el digerir de los alimentos. Esos ruidos tienen, entretanto, importancia mínima comparada con tus vocalizaciones (sonidos producidos por las cuerdas vocales, en su caja de resonancia o laringe). Esto es porque la voz refleja la condición mental, emocional y física de la persona. Así como los sonidos ligan la personalidad de un individuo con su unidad espiritual dentro de un todo, la voz liga las ondas o partículas energéticas a la energía del universo.
Este capítulo explica como la voz puede ser usada y controlada. Descubrir y relajar la voz beneficia a tu salud físico-mental y mejora tus estados emocionales. Te da confianza en tus habilidades comunicativas frente a la sociedad. La comprensión de la voz es una excelente disciplina de auto-concienciación y es vital para el arte de oír. Por medio de una cuidadosa atención aprenderás a comprender, a través de las voces de otros, los significados impronunciables que se esconden en las palabras.
En suma: aprende a usar tu voz y te sentirás mejor.
La vocalización se divide en tres procesos esenciales: fonación o producción del sonido, la resonancia (o amplitud armónica del sonido) y la articulación (o formato, el modelado y la salida de los sonidos vocálicos en formas lingüísticas conocidas como palabras). Conforme realizas los ejercicios vocales estás trabajando las sensaciones físicas de la fonación, resonancia y articulación. Siéntelos como parte de ti. Y, por encima de todo, escúchalos. El retorno auditivo, a través de tus expresiones vocales, es una parte vital del proceso de vocalización. Acuérdate: es la persona, como un todo, la que habla y canta.

FUENTE: METODO DE CANTO
ARREGLADO POR: ANGHELYS PEÑALOZA
FECHA: 02/04/10

martes, 20 de julio de 2010

Ejercicios de calentamiento y dicción

¿Alguna vez has visto a algún deportista profesional que no caliente sus músculos antes de realizar cualquier deporte? Muy raras veces... Al igual que un deportista, un cantante debe calentar antes de realizar su acto. No olvides nunca esto, no calentar tu voz pude ser perjudicial para tus cuerdas. Así que realiza SIEMPRE un calentamiento previo tomándote el tiempo que este requiera.

Esto ayudará a tu desempeño vocal y a tener siempre una voz en forma...

Práctica: Deberías comenzar vocalizando sobre tu rango vocal más cómodo, por ej. En la mitad y luego explorar los extremos. Para ello vocalizarás pronunciando solo la letra M. Diciendo Mmmmmmm... Con la boca cerrada.

Luego deberías subir y bajar (en altura) utilizando una escala (ver cap. escalas) que conozcas, para utilizarla como referencia. Por ejemplo, diciendo “la - la – la - la - la”. Trata de crear una simetría entre estos 5 “la”, es decir, el 1er “la” debe ser igual al 5to y el 2do igual al 4to. El segundo “la” debe ser más alto que el primer “la”, el 3er “la” debe ser más alto que el 2do. Puedes ayudarte con un instrumento musical como ser un teclado, una guitarra, etc.

Luego de vocalizar los 5 “las”, repites de nuevo, solo que, cada vez que repites, subes(o bajas) todo una tonalidad siguiendo la escala que elegiste.

Puedes hacerlo subiendo(o bajando) unos 4 o 5 tonos para cada lado. No importa si lo haces afinado eso se tratara en el capitulo de afinación.

Eso será suficiente para tener una voz lista para cantar. Trata de que esta rutina se te haga costumbre en cada practica de canto y nunca tendrás problema.

RECUERDA: Calentar tu voz antes de comenzar a cantar SIEMPRE.
Sea por el método antes descrito o algún otro que conozcas. De lo contrario estarás cantando en frío lo que es muy perjudicial para tus cuerdas.


LA DICCION

Dicción:

Si quieres que tu mensaje sea comprendido por el público es menester ser poseedor de una buena dicción. Dicción: Manera de hablar o de escribir, pronunciación.

Al cantar a veces es común caer en el error de no pronunciar bien las palabras de nuestro propio lenguaje, lo cual lleva a una mala comprensión por parte de la audiencia, de lo que les estamos transmitiendo. Esto habla mal del cantante ya que por muy buena que sea su voz no termina de convencer. El cantante tanto como el locutor es un comunicador social y tiene la responsabilidad de hacerse entender cualquiera sea su mensaje, así que en esta sección veremos la manera de desarrollar una buena dicción en el canto y el habla.

Ejercicio
Haz las siguientes pronunciaciones:

1. muaei – muaei – muaei
2. oixs – oixs – oixs
3. ma – me – mi – mo –mu
4. ark – ark – ark
5. rua – arrua –rua
6. miaeiu – miaeiu – miaeiu


Repítelas 3 veces cada una, tomate unos 10 minuto diarios para entrenar tu dicción y así mejorar la pronunciación de las palabras cuando cantes.

FUENTE: METODO DE CANTO
ARREGLADO POR: ANGHELYS PEÑALOZA
FECHA: 02/04/10

sábado, 17 de julio de 2010

¿Por qué debes calentar tu voz antes de cantar?

Mientras que cantar puede ser celestial, la producción vocal en si misma es una experiencia bien terrestre, requiriendo destreza atlética y arte. Como cualquier atleta sabe, un calentamiento es esencial para un buen desempeño atlético y para proteger los músculos de posibles lesiones.

¿Por qué deben calentar los cantantes?

Nadie esperaría que un gimnasta se levante y haga unos cuantos saltos mortales luego de una pesada comida, pero cantantes que son invitados a cenas de placer, frecuentemente son llamados a ejecutar "en el acto" después del postre y el café.

El cantante sabio rechazará cortésmente el pedido, en lugar de revelar su producto vocal en crudo, el cual es además dificultado por un estomago hinchado.

El calentamiento permite al cantante estar en contacto consigo mismo física y psicológicamente y experimentar esa inestética conciencia de uno mismo la cual es el fundamento de una técnica vocal segura.

Dándose el tiempo para calentar:

Idealmente, el proceso de calentamiento debería ser calmado, un pausado auto exploración que permita un tiempo adecuado para una gradual distensión y coordinación de incontables músculos, grande y chicos, los cuales contribuyen en la producción vocal.

El calentamiento vocal puede ser una experiencia divertida, casi comparable a un placentero masaje. Desafortunadamente, a menudo el cantante suele calentar apresurado justo antes de un ensayo, francamente tratando de aprender su música al último minuto. La presión del "poco tiempo" resulta en tensión física y mental, el la sesión de calentamiento se torna algo difícil, poco productivo e inefectiva.

El Procedimiento de calentamiento:

Los cantantes desarrollan regímenes distintivos apropiados para sus necesidades personales, estos pueden variar considerablemente con cambios en el aspecto físico, mental y emocional. Sin embargo, la consistencia en la metodología general es muy beneficiosa.

Muchos cantantes comienzan calentando el cuerpo entero con varios ejercicios físicos. Esto ayuda a aliviar la tensión muscular que interfiere con la producción vocal, así como estimular la respiración profunda la cual es necesaria para un buen soporte de la voz.

Los músculos de articulación que incluyen la mandíbula, lengua, labios y el paladar suave pueden relajarse con ejercicios apropiados, los cuales pueden ayudar para activar el fluido de aire del cantante.

Antes de comenzar a explorar el potencial diario para resonancia vocal el cantante debe estar relajado y vital. Si el cantante esta fatigado o no se siente bien le será necesario energizarse para que pueda proveer un adecuado aporte de aire al cantar.

Ejercicio de calentamiento:

Es sabio comenzar vocalizando en el rango más confortable de la voz, el Rango-Medio, y gradualmente ir expandiéndose hacia tonos más altos y más bajos. Las notas altas (Vibración mas rápida de las cuerdas vocales).

Se debe vocalizar diciendo "mmmm" continuo y en una tonalidad media y comoda.
Luego se debe decir "me" - "me" - "me" - "me" atribuyendo una nota más alta a cada sílaba.

Requerirá un sustancioso y regular fluido de aire e incrementar el espacio faríngeo. Las notas bajas, las cuales utilizan un modo más "pesado" de vibración cordal (vibración de masa pesada) también requieren un soporte apropiado.

Estudios biomecánicos recientes en The Center for Óbice Disorders (Centro para Desordenes Vocales) indicaron que cantar en los extremos tonales, -- ambos, altos y bajos del rango vocal - pueden tensionar los músculos laringeos y puede resultar en un indeseable (y potencialmente dañino) patrón de tensión muscular. Por consiguiente, es de un buen sentido común evitar los "altos extremos" de la voz hasta que se hizo un buen trabajo de calentamiento.

En el rango-medio, el cantante puede comenzar, de manera segura, su búsqueda diaria de ajustes en el tamaño y forma de la faringe.

Considerando las incontables configuraciones posibles del tracto vocal,
El proceso de desarrollar un tono resonante es desafiante hasta para profesionales maduros. La mayoría del proceso de calentamiento del cantante se debe al objetivo de obtener un hermoso timbre vocal a través del uso de una enorme variedad de gimnasia vocal.

Finalmente, el cantante probablemente haga tests de las transiciones de su registro vocal durante el calentamiento o Warm-up. Ejercicios que "mezclen" los registros del "pecho" (ajuste laríngeo "pesado") y de la "cabeza" (ajuste laríngeo "liviano") "Resonancia craneana", eventualmente producen un passaggio pulido, resultando en un tipo de "escala" desde la "base" hasta la "cima" del rango vocal.

El corredor de larga distancia pasara gran cantidad de tiempo elongando y masajeando sus músculos después de una maratón, y asimismo el cantante que se superó a si mismo debería "Distender" su voz con ejercicios que calmen (vocalizando "ooooh, por ejemplo). Si el cantante ha estado usando una voz "tirante", es de gran ayudar cantar en el registro de la "Cabeza" (Resonancia Craneana), el cual estira las cuerdas vocales y alivia la tensión en la laringe causada por el "Ajuste Pesado" o vibración de masa pesada.

FUENTE: METODO DE CANTO
AUTOR: METODO ALEMAN DE CANTO
EDITADO Y ARREGLADO POR: ANGHELYS PEÑALOZA
FECHA: 02/04/10

sábado, 26 de junio de 2010

La voz


La voz y su clasificación

1 - ¿Que es la Voz?
La voz no es igual para todas las personas, así pues no puede participar con sus mismas cualidades. La voz es una de las expresiones humanas en donde más se pone de manifiesto las características del individuo, englobándose en ellas tanto las constitucionales, anatómicas como anímicas.
Es en el canto, donde las características de la voz, como son el timbre, tono e intensidad se ponen de manifiesto y determinan las diferencias de cualidad, que esperamos hallar en la voz cantada.
Debemos entender, que una voz no puede servir para interpretar toda la música existente, toda voz tiene y debe ser conocedora de sus limitaciones.
La clasificación de la voz, sirve para que se obtenga de un modo óptimo sus posibilidades en la interpretación, evitando el esfuerzo muscular impropio, que terminaría dañando la laringe.

2 - Carácter agudo y grave de la voz. Su importancia
Una voz con un carácter grave tiene una gran sonoridad y si el cantante quiere encuadrarla como aguda o así se la ha clasificado, aumentan las posibilidades de producir lesiones en las cuerdas vocales citando como ejemplos: nódulos, pequeños edemas, zonas de induración y otras lesiones dentro de este tipo de patología laríngea, que lesiona las cuerdas vocales
Si contrariamente la voz es aguda y es clasificada o encasillada como grave, los efectos vocales deseados de una voz aguda, como son los sonidos redondeados o filados, son imposibles de conseguir, y además existe la posibilidad de lesionar también el órgano laríngeo.
Una frase conocida del Dr. G. Canuyt, nos dice que en el canto, las voces enfermas y fatigadas, son las voces mal clasificadas.

3 - Recuerdo histórico:
En el siglo primero ya se clasificó la voz, pero su clasificación se basaba por la calidad (dulce, áspera, sonora, clara etc.) y por la cantidad (grande, mediana y pequeña), según escritos de Quintanillo (orador romano).
Fue en el renacimiento con el inicio del canto coral, cuando se inicia una clasificación, tal como la entendemos actualmente, correspondiendo a tenor y bajo en el hombre y a un contralto y contratenor en la mujer.
Pero fue a mediados del siglo XVIII, cuando se inicia de un modo más serio, las diversas clasificaciones, así pues, se escribe música para bajos, barítonos y tenores, respecto a las tesituras masculinas ;y contraltos, mezzos y sopranos, para las tesituras femeninas.
La escuela francesa en el siglo XIX nos describe la siguiente clasificación: para las voces de hombre, voz grave (contrabajo), voz media (barítono), y voz aguda (tenor). Para las voces de mujer: voz grave (contralto), voz media (mezzosoprana), y voz aguda (soprano).
La escuela italiana, efectúa unas diferencias que se centran en tenores graves, agudos y ligeros; y respecto a los bajos en, bajos cantantes y profundos; y en cuanto a las sopranos en sopranos dramáticas, líricas y ligeras. Estas subclasificaciones, se pueden extender a los otros tipos de voces. Esta escuela, inicia la clasificación sobre el timbre y el denominado color de la voz.
Dentro de este apartado histórico, señalamos la divergencia existente sobre el punto de vista de los diversos autores, ya que respecto a los límites de cada voz, confluyen muchos aspectos de difícil encasillamiento.

4 – Clasificaciones
Se divide la clasificación de la voz dentro de un punto de vista didáctico en:
• 4A: Clasificación Sexual
• 4B: Clasificación por tesitura
• 4C: Clasificación por timbre

4A - Clasificación sexual
No es importante dicha clasificación, por obvia y posiblemente por simplista, de todos modos a grandes rasgos comentamos que la voz de mujer se halla condicionada por las características anátomo-fisiológicas propias y que la laringe de la mujer, presenta unas medidas que oscilan entre 3,6 cm de altura, 4,3 cm. de anchura y un diámetro anteroposterior de unos 2,6 cm.; y la longitud de las cuerdas vocales se sitúa entre los 1,5 y 2 cm.
La mujer canta una octava más aguda que el hombre. Respecto al hombre, observamos una laringe de mayor tamaño, situándose esta entre los siguientes parámetros; una altura de unos 4,9 cm. y otros tantos de anchura y un diámetro antero-posterior de unos 3,5 cm. Las cuerdas vocales acusan una longitud de unos 2 hasta 2,5 cm.
El hombre canta a una octava de diferencia por debajo de la mujer.

Otro capítulo a mencionar dentro de esta clasificación, son las voces infantiles, que se corresponden a laringes de pequeñas dimensiones, y la voz infantil, se puede considerar, como voz de tránsito hasta que sobreviene la muda vocal.
Otras voces a tener en cuenta, pero que solo las describimos como clasificación teórica, son las voces eunucoides o voz de castrado. Se obtienen por la falta del desarrollo de los caracteres secundarios sexuales, ya que se han extirpado las glándulas sexuales antes de la pubertad. La laringe se queda con un tamaño reducido.

4B -Clasificación por tesitura:
Es una clasificación importante, no la única pero si interesante y que debe conocerse.
Se define, como aquella, que clasifica la voz por su amplitud tonal. Es en la amplitud tonal adecuada, en la que el cantante se mueve a su comodidad sin apurar las notas extremas. Esta amplitud tonal, se sitúa entre dos octavas y evidentemente hay bastantes excepciones.
Son pues, el conjunto de notas que puede emitir una determinada persona.
Un sentido correcto de interpretar la tesitura, es el que sitúa el conjunto de sonidos, en los que la voz se adapta mejor, es pues, la parte de la gamma vocal, en que el cantante se siente cómodo, sin ningún tipo de fatiga.

Tipos de voz según tesitura:
Importante: Se exponen dicha clasificación como esquema orientativo, siendo susceptible de variaciones según voces.
Tipos de voz Mujer Hombre
Voces agudas Soprano Tenor
Voces medias Mezzo-soprano Barítono
Voces graves Contralto Bajo
Voces intermedias: Son voces que poseen propiedades de uno u otro grupo.


Debemos señalar, como ya hemos expuesto anteriormente, que entre la voz de hombre y de mujer, una misma nota en el pentagrama, supone una diferencia de octava. En clave de sol, un La del segundo espacio, (La, 2) para un tenor, es un La del tercer espacio, (La, 3) para una voz de mujer.
Puede también señalarse que la frecuencia de cada nota se mide en hertz, pero puede presentar variaciones, según el tipo de instrumento en que se emita, o bien según el punto geográfico, (cambios de altitud, presión atmosférica etc.). El La, 3 del diapasón es la base de la afinación instrumental y se ha fijado en 440 ciclos por segundo.

4C - Clasificación por timbre:
El timbre se puede definir, como la cualidad que nos permite diferenciar dos sonidos, que acusen una misma intensidad y frecuencia. Los sonidos no son puros, es decir, no tienen un movimiento armónico simple (sería el diapasón). Los sonidos provienen de movimientos vibratorios complejos.
Se denomina armónico, cada sonido puro, correspondiendo el primer armónico, al sonido más grave del período. El timbre esta formado pues, por muchos armónicos, y depende del cuerpo sonoro que forma el sonido, el número de armónicos que tiene este sonido.

En el caso de la voz humana, el timbre, en parte depende, del tipo de cuerdas vocales del individuo, de su modo de vibración, y de las cajas de resonancia (senos paranasales, cavidades supralaríngeas, cavidad orofaríngea).
Desde 1956, Husson, ha distinguido (por estudios fisiológicos realizados en Paris. Universidad de la Sorbona), dos timbres en cada voz humana. Timbre vocálico y timbre extravocálico.

El timbre vocálico se corresponde a circunstancias fisiológicas condicionales, incluyendo aquí todas las técnicas de aprendizaje; y el timbre extravocálico depende en exclusividad de la constitucionalidad laríngea, y es el que caracteriza la voz de cada individuo.

En el canto o arte lírico las cualidades del timbre son las siguientes:

1. Color
2. Volumen
3. Espesor
4. Mordiente
5. Vibrato

1.- Color:
Básicamente, es la técnica empleada o bien es la conducta vocal, la que determina el color del canto, siendo este claro u oscuro. Dentro del color, tenemos la eufonía, siendo esta, el matiz que el cantante emplea en la emisión vocálica, así pues, un cantante puede presentar una eufonía clara u oscura. El color se puede analizar, si se estudia mediante los analizadores del espectro sonoro vocálico. En este estudio las coordenadas son la intensidad y la frecuencia, y según se desplaza la gráfica, obtenemos diversos timbres.

2.-Volumen
Se encasilla las voces en pequeñas o en voluminosas. Las primeras no son válidas para grandes interpretaciones o salas de concierto. Quizá este punto tiene su importancia en la sensación de acercamiento o lejanía que se quiere ofrecer o transmitir a lo largo de una interpretación.
El volumen de la voz, depende casi exclusivamente de la presión del flujo aéreo ascendente, que incide en la subglotis de la laringe del cantante.

3.-Espesor
El origen del espesor de la voz, lo situamos en las características de las cavidades de resonancia y principalmente en la cavidad orofaríngea. Son las sensaciones de inflados, a mayor abertura de la cavidad orofaríngea, mayor es el espesor de una voz.

4.- Mordiente:
Se sitúa el mordiente según el grado de elasticidad y tonicidad de la musculatura laríngea. El mordiente es también el grado de brillantez de la voz. Una buena tonicidad implica que en la emisión del canto, el cierre de las cuerdas vocales o del espacio glótico, se presenta firme. De todos modos la afectividad y otros factores durante el canto, condicionan el grado de brillantez o mordiente de la interpretación.

5.- Vibrato
El vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir, existe una modulación de frecuencia más baja, con su intensidad y frecuencia, que se superpone a la del cantante. No debe confundirse el vibrato con el "trémolo", que sería una cierta inestabilidad vocal. De modo esquemático, según el timbre podemos observar voces claras; pequeñas o voluminosas (grandes); débiles (delgadas) o espesas (gruesas); destimbradas (lisas) o timbradas (brillantes); y con mayor o menor vibrato.
La clasificación por timbre afecta directamente al estilo de la voz, y a las posibilidades expresivas del cantante, además debe escucharse el gusto del público.
Para finalizar, el timbre es sutil e indefinible, siendo el responsable que dos voces conserven su individualidad y sean inconfundibles, es en definitiva, la personalidad de cada voz.

FUENTE: METODO DE CANTO
AUTOR: ANGHELYS PEÑALOZA
FECHA: 02/06/2010